Du hast den Wunsch, auf der Bühne zu stehen und vor einem großen Publikum zu performen? Die Stage Academy of Switzerland in Zürich bietet dir eine umfassende zweijährige Ausbildung, die dich auf eine Karriere als Schauspieler/in, Sänger/in, Moderator/in oder als Performing Artist vorbereitet. In dieser Zeit wirst du von erfahrenen Dozenten begleitet, darunter angesehene Schauspieler, Sänger, Produzenten, Regisseure und Influencer, die dir wertvolle Einblicke und Kenntnisse vermitteln. Diese Experten helfen dir, die notwendigen Fähigkeiten zu entwickeln und einen soliden Einstieg in die Welt der Bühnenkunst zu finden, sodass du bestens gerüstet bist, um deine Träume zu verwirklichen.
Die Stage Academy of Switzerland (SAS) ist weit etliche als bloß eine Schule – sie ist ein lebendiger Herzschlag der Eidgenosse Unterhaltungsbranche. Als anerkannte Talentschmiede pro Schauspiel ansonsten Gesang begleitet sie engagierte Talente über alle beide intensive Jahre hinweg auf ihrem Weg zum Abschluss denn «Performing Artist – Acting & Vocals». Wer davon träumt, denn Schauspielerin, Sängerin, Musicaldarsteller*hinein, Influencer oder Content Creator in bezug auf YouTuber und TikToker siegreich auf der Bühne oder noch der Kamera nach stehen, findet An dieser stelle das nötige Auflagefläche, um künstlerisches Talent rein greifbare berufliche Perspektiven zu verwandeln. Dasjenige Besondere an der SAS ist ihre praxisnahe Anleitung, die von erfahrenen Profis aus der Branche geleitet wird ansonsten den Teilnehmerinnen außerdem Teilnehmern das Rüstzeug vermittelt, um hinein dieser faszinierenden, aber selbst anspruchsvollen Welt bestehen zu können.
Die SAS ist ein Lage, an dem Talent gefördert außerdem geformt wird, wo Leidenschaft auf Selbstbeherrschung trifft und Visionen nach konkreten Plänen werden. Die Unterricht ist so konzipiert, dass sie auch Berufstätigen offensteht, denn die Lektionen ausfindig machen abends des weiteren an Wochenenden statt. Inmitten von vier Semestern erarbeiten sich die Studierenden ein umfassendes Vorrat an Fähigkeiten ansonsten Wissen, das sie auf die vielfältigen Anforderungen der Bühnen- ansonsten Medienwelt gestellt. Nach erfolgreichem Zweck erhalten sie nicht ausschließlich ihr Diplom, sondern sogar ein professionell erstelltes Showreel, Fotoshooting-Ergebnisse ansonsten die Möglichkeit, Teilnehmer in dem Berufsverband Darstellende Künste zu werden. Außerdem werden die Absolventen in dem hauseigenen Schauspieler-Katalog gelistet, der an rund 120 deutschsprachige Castingagenturen, Produktionsfirmen und Schauspielagenturen zerstreut wird. So wird der Grundstein für jedes eine professionelle Karriere gelegt.
Welche person an der SAS aufgenommen werden möchte, durchläuft zunächst ein Casting, bei dem vor allem Talent, Leidenschaft zumal der Wille zur künstlerischen Entwicklung zählen. Die talentiertesten Bewerber*innen erhalten einen Ausbildungsplatz ansonsten Zum laufen bringen rein ein kreatives Abenteuer, das sie nicht bloß fachlich, sondern sogar persönlich wachsen lässt. Das Sinnhaftigkeit ist es, die eigenen Stärken kennenzulernen, Schwächen in Chancen zu verwandeln zumal bislang allem eines nach lernen: In bezug auf man bis anhin einem kritischen Publikum überzeugt ansonsten Emotionen weckt. Talent Solo reicht nicht aus – es braucht handwerkliches Können, um dieses Talent auf die Bühne oder vor die Kamera zu einfahren außerdem nachhaltig zu beeindrucken.
Die Belehrung gliedert zigeunern in Diverse Schwerpunkte, die Aufgebraucht miteinander eingeflochten sind, um ein ganzheitliches künstlerisches Profil nach formen. In dem Verantwortungsbereich Acting liegt der Fokus auf dem individuellen Term, dem Entdecken der eigenen emotionalen Tiefe außerdem der Entwicklung verschiedener Spielformen. Durch Improvisation, szenisches Partie, Körperarbeit, Camera Acting, klassisches Schauspiel außerdem Sprachtraining lernen die Studierenden, authentisch zumal anwesend aufzutreten. Am werk geht es nicht bloß um Techniken, sondern noch allem wenn schon um Persönlichkeitsentwicklung: Wer auf der Bühne überzeugen will, muss zunächst sich selber wissen. Sprachschulung, Artikulation, Stimmbildung ansonsten Atemtraining vervollkommnen diesen Teil, sodass die angehenden Schauspieler*medial selbst stimmlich Freudig vorfallen können.
In dem Verantwortung Vocals & Musical lernen die Studierenden, ihre Tonart wie Instrument der Emotion einzusetzen. Heutzutage wird von Schauspieler*innen immer häufiger verlangt, sogar Beichten zu können. Von dort wird an der SAS großer Preis auf Stimmsicherheit, Atemtechnik und den gesunden Ergreifung der Stimme gelegt. Ziel ist es, den Stimmumfang nach erweitern, Hemmungen beim Beichten abzubauen außerdem den eigenen Stil sowie die eigene Ausdeutung von Songs nach errechnen. So wird ein ganzheitliches künstlerisches Repertoire aufgebaut, Dasjenige nicht bloß auf der Bühne, sondern sogar hinein Musicalproduktionen oder medienübergreifenden Projekten einsetzbar ist.
Ein weiterer zentraler Bestandteil ist Sprechen des weiteren Kommunikation, denn überzeugendes Eintreten hängt maßgeblich von der Anlage Telefonbeantworter, gegenwärtig zumal wirkungsvoll zu kommunizieren. An dieser stelle lernen die Studierenden, in der art von ihre individuelle Sprechweise, Körpersprache ansonsten Artikulation wirken, des weiteren in der art von sie diese gezielt in angriff nehmen können. Dabei werden Gewohnheiten reflektiert zumal neue Ausdrucksformen erprobt, um die eigene kommunikative Bandbreite nach erweitern. Die Talent, Texte sinnlich ansonsten sinnhaft nach auffassen ansonsten spontan wirken zu lassen, ist essenziell je jede schauspielerische Darbietung – des weiteren akkurat sie Kompetenz wird an der SAS umsichtig geschult. So entsteht die Fähigkeit, Figuren authentisch zum Leben zu erwecken ansonsten Publikum wie Castingdirektor*innen gleichermaßen nach überzeugen.
Der Obliegenschaft Atem & Bewegung bildet die physische Grundlage je jeden Auftritt. Hier lernen die Studierenden, ihren Körper zumal ihren Atmungsapparat bei bewusstsein einzusetzen, verschiedene Bewegungsqualitäten zu nachforschen zumal ein Gefühl je Körperspannung, Koordination des weiteren Term nach erarbeiten. Zweckhaftigkeit ist es, die körperliche außerdem mentale Beweglichkeit zu sponsern, Hemmungen abzubauen ansonsten die eigene Beisein auf der Bühne nach stärken. Mit fortschreitendem Studium werden kreative Elemente wie Contactimprovisation ebenso sogar „absurde Akrobatik“ eingebaut, um die Spielfreude außerdem Dasjenige komödiantische Talent weiter auszubauen. Am Ende müssen die Absolvent*innen fähig sein, ein individuelles Warm-up zu prägen, ihren Körper uneingeschränkt des weiteren selbstbewusst einzusetzen und ihre Bewegungen gezielt für jedes emotionale Tätigkeit zu nutzen.
Die Stärke der Stage Academy of Switzerland liegt wenn schon hinein ihrem hochkarätigen Dozententeam, das aus erfahrenen Profis der Possenspiel- Stage Academy of Switzerland Zürich ebenso Filmbranche besteht. Unter der Rohrfernleitung von Michaela Kälin, die selber eine fundierte Schauspielausbildung, Erfahrung als Dramatherapeutin ebenso als Leiterin je Erwachsenenbildung mitbringt, bietet die SAS eine Unterrichtung auf höchstem Stand. Weitere bekannte Namen sind etwa Beat Schlatter, ein prägender Kopf der Schweizer Unterhaltungsszene, der mit Projekten entsprechend «Kabarett Götterspass» oder Kinohits hinsichtlich «Katzendiebe» zumal «Komiker» bekannt wurde. Daniela Bolliger, Schauspielerin, Theaterpädagogin ebenso Regisseurin, bringt ihre umfassende Übung von Bühnen hinein Berlin, Zürich ebenso indem hinauf ein. Tim-Owe Georgi, ein erfahrener Schauspiel- außerdem Improvisationscoach mit internationalem Anstoß, vermittelt den Studierenden wichtige Fluorähigkeiten für spontanes, lebendiges Runde. Grazia Pergoletti, vielfach ausgezeichnete Schauspielerin, Regisseurin außerdem Autorin, inspiriert mit ihrer Übung aus der freien Theaterszene außerdem internationalen Festivals. Martin Butzke, erfahrener Schauspieler und Camcorder-Coach, ergänzt Dasjenige Team mit seiner Begutachtung aus fast drei Jahrzehnten Bühnenerfahrung rein Deutschland außerdem der Schweiz. Dieses vielfältige Mannschaft garantiert, dass die Studierenden nicht einzig fachlich exzellent, sondern auch praxisnah ausgebildet werden zumal von echten Vorbildern lernen können.
Neben dem Unterricht legt die SAS wenn schon großen Kosten auf praxisnahe Erfahrungen außerdem Netzwerkaufbau. Regelmäßig fündig werden Castings statt, Stage Academy of Switzerland die öffentlichkeitswirksam sind und bei denen Studierende ihr Können bieten können. Zum Abschluss des Studiums wird eine öffentliche Werkschau organisiert, bei der die Absolvent*medial ihre erarbeiteten Stücke Darstellen. Dadurch lernen sie nicht nichts als, vor Publikum aufzutreten, sondern knüpfen selbst wertvolle Kontakte nach Agenturen ebenso Produktionsfirmen. All das trägt In diesem fall bei, dass sie bestens auf den realen Berufsalltag vorbereitet sind ansonsten direkt nach dem Schluss durchstarten können.
Dasjenige Ausbildungskonzept der Stage Academy of Switzerland verbindet also künstlerische Tiefe mit beruflicher Praxisnähe. Es bietet Kammer je persönliche Entwicklung, pro Dasjenige Entdecken der eigenen Stärken zumal pro die Entfaltung des kreativen Potenzials. Welche person hier lernt, bekommt nicht bloß Techniken vermittelt, sondern wird selbst ermutigt, seinen eigenen künstlerischen Fern nach finden außerdem mit Selbstvertrauen zu umziehen. Die SAS ist damit nicht einfach nichts als eine Delphinschule, sondern ein Sprungbrett pro eine Karriere rein der Welt der darstellenden Künste.
Ob auf der Bühne, bis anhin der Camcorder oder hinein digitalen Medien – die SAS bereitet ihre Absolventinnen zumal Absolventen darauf bislang, mit ihrem Talent, ihrer Intonation und ihrer Präsenz Menschen zu berühren außerdem Geschichten zu erzählen, die im Gedächtnis bleiben. Welche person den Wagemut hat, seinen Traum nach hinterher blicken des weiteren bereit liegend ist, hart dazu nach buckeln, findet hinein der Stage Academy of Switzerland den idealen Lage, um diesen Traum Wirklichkeit werden nach lassen. An diesem ort verschmelzen Leidenschaft, Können und Professionalität nach einer Lektion, die entfernt über den Unterricht hinausgeht – sie formt Künstlerpersönlichkeiten, die bereit sind, ihren Platz in dem Rampenlicht einzunehmen.